De Kooning

Willem de Kooning

(Rotterdam, 1904-East Hampton, EEUU, 1997) Pintor estadounidense de origen holandés. Junto a Jackson Pollock, es el artista más destacado del expresionismo abstracto estadounidense. Tras cursar estudios de arte en la Academia de Rotterdam, viajó a Estados Unidos en 1926 y se estableció en la ciudad de Nueva York. Las pinturas de De Kooning, así como los trabajos escultóricos que desarrolló a partir de 1969, combinan figuración y abstracción. En un primer período intentó una síntesis entre el cubismo sintético y el fauvismo, a la que añadió, experimentando con el automatismo y de manera progresiva, enérgicas manchas de color y personalísimos trazos negros. La figura humana es el tema favorito del artista, siempre representada de manera cruel y desgarradora, no exenta, sin embargo, de lirismo. En la década de 1950 realizó su magistral serie de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de violentos brochazos de color. De Kooning logró el equilibrio entre la gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del color, dotando sus composiciones de una vitalidad sorprendente.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/de_kooning.htm

Woman I

Este cuadro llamado Woman I, fue pintado por De Kooning. En este cuadro se plasma la imagen de una mujer mezclado con estilo abstracto. Es un cuadro del expresionismo. No siempre suele pintar cuadros abstractos, pero si de mujeres.

http://www.theartwolf.com/masterworks/kooning_es.htm


Opinion personal

He elegido este cuadro, porque me ha llamado la atencion bastante ya que en el hace uso de dos estilos completamente diferentes: el retrato de una mujer, y una imagen completamente abstracta. Es muy bonito, pero a su vez muy complicado de pintar; claro que para nuestro artista no tanto. A el estos cuadros le salian del interior.

Chuck Close

Chuck Close

Pintor estadounidense célebre por sus gigantescos retratos basados en primeros planos fotográficos. Los rostros que pinta, y que llegan a medir hasta 3 metros de altura, reflejan cada una de las arrugas y poros del retratado. Su técnica consiste en proyectar una fotografía sobre el lienzo previamente cuadriculado y trasladar metódicamente, cuadrícula a cuadrícula, la imagen a la tela. Nació en Monroe, Washington. En 1964 obtuvo el doctorado en Bellas Artes en la Universidad de Yale. En 1964 y 1965 estudió en Viena (Austria) gracias a una beca Fulbright. De 1965 a 1967 fue profesor de Arte en la Universidad de Massachusetts, en Amherst, y posteriormente se trasladó a vivir a la ciudad de Nueva York. Pintó su primer cuadro a partir de una fotografía en 1966 y en los siguientes años realizó una serie de retratos enormes en blanco y negro. El sistema de cuadrícula estaba muy extendido entre un grupo de pintores conocidos como hiperrealistas. En 1970 comenzó a pintar retratos en color y en las siguientes décadas pasó del hiperrealismo a una forma de realismo más abstracto. Comenzó, por ejemplo, a añadir a cada cuadrícula su huella dactilar, que entintaba previamente en una almohadilla, como en el caso de Robert/Huella dactilar cuadrada II (1978, Colección de Julius E. Davis). Las huellas dactilares oscuras conforman las zonas sombrías del cuadro, mientras que las más claras o fragmentos de éstas se utilizan para las zonas más luminosas. Durante las décadas de 1980 y 1990 continuó experimentando con diferentes formas dentro de cada cuadrícula, introduciendo en cada una de ellas pinturas abstractas en miniatura, que recuerdan a pequeñas amebas de colores brillantes como el fucsia, el amarillo mostaza, el violeta oscuro y el turquesa. Si se observa la obra a cierta distancia, esos centenares de formas abstractas llenas de color se combinan para conformar un retrato de una minuciosidad en el detalle y de un realismo fotográfico impresionante. En 1988 un trombo en una arteria le provocó una parálisis parcial que le obliga a utilizar silla de ruedas. No obstante, continúa pintando con la ayuda de unas pinzas de bronce y un caballete móvil especialmente diseñado para él.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3268

Lorna

Esta obra llamada Lorna, fue pintada por Close. Este cuadro es uno de los estandartes del hiperrealismo americano. Esta es una de las muchas caras humanas que a pintado, con un margen a los lados; y siempre tipo foto de carnet.

http://www.picassomio.es/chuck-close/34052.html


Opinion personal

He elegido este cuadro porque me ha parecido curioso el rostro de la mujer, y la forma en la que aparece en la imagen. Normalmente las obras de Chuck Close son las fotos de carnet, y en esta la chica que se muestra esta de perfil, por lo que no es una foto de carnet. ¿Por que la abra pintado asin?

Fernando Botero

Botero

(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.

A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botero.htm


Los musicos

Este cuadro llamado Los musicos, fue pintado por Botero. Es un cuadro muy peculiar, ya que todos los rasgos del cuadro estan hechos con figuras corpulentas.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botero.htm


Opinion personal

He elegido este cuadro porque me ha parecido bonito, la forma en que lo representa... Las figuras son asin corpulentas...Y estan muy graciosas..

Mel Ramos

Mel Ramos

Mel Ramos es un pintor estadounidense que nació en Sacramento (California) en 1935. Integrante del Arte pop norteamericano de los años 60 del siglo XX.

Frente al grupo de Nueva York formado por Warhol, Lichtenstein y otros, Ramos trabaja en California, lo que va a influir en su trabajo: muestra una sensibilidad diferente a la de los autores de la costa Este. Influido en sus inicios por de Kooning, se alejó más tarde del expresionismo abstracto, corriente de moda cuando era estudiante.
Hacia 1962 comienza una serie de superhéroes sacados de las viñetas del mundo del cómic. Recrea heroínas como Wonder Woman, Phantom Lady o Sheena, de las historietas que leía en su juventud. Su primera exposición individual, en la Galería Bianchini de Nueva York, data de 1964. Desde mediados de los 60 desarrolla un tipo de iconografía que combina desnudos femeninos idealizados (pin-ups) con anuncios de marcas de productos de gran consumo, con todo el cromatismo del Arte pop. Ramos es uno de los primeros artistas del siglo XX que incorporan el arte comercial en su vocabulario formal, y actualmente es uno de los pocos representantes vivos del Pop norteamericano.
Actualmente vive en Horta de Sant Joan (Catalunya). Un bonito pueblo de la comarca de la Terra Alta, donde también pasó muchos años de su vida Pablo Picasso (allí Picasso descubrió el cubismo). También hay un museo del gran pintor Español.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mel_Ramos


Hav a Habana

Esta obra llamada Hav a Habana, fue pintada por Mel Ramos. En ella se representa el consumo del tabaco, en este caso es un puro, con el de la mujer. Los dos son adictivos. Con el tiempo va evolucionando esta teoria, hasta que finalmente cambia por completo su orientacion. A esto se le llama REALISMO MAGICO.

http://www.picassomio.es/mel-ramos/31796.html


Opinion personal

He elegido esta obra por que me ha llamado la atencion la forma en la que compara a la mujer con el tabaco. Creo que en parte tiene razon al decir k la mujer tambien es adictiva, pero no estoy del todo de acuerdo por que la compara de tal forma, que parece un objeto.