lunes, 15 de febrero de 2010

Manet

Manet

Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada. Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado. A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa, y cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte, pasando a su regreso, hacia 1850, casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano, Rembrandt y Velázquez, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido. Enfurecido por las mofas que Manet hacía con respecto al Premio de Roma, Couture le dijo que nunca llegaría a ser otra cosa que el Théodore Rousseau de su época. Después de esto, Manet hizo su propia síntesis personal de la historia de la pintura y de lo que podía aprender viendo grabados japoneses. Y es que el pintor fue siempre un extraño ecléctico.
Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, los Países Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.
El 28 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff, con la que mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de ésta.
En agosto de 1865 emprendió un viaje por España, organizado por su amigo Zacharie Astruc, en el que descubrió la pintura barroca española, en particular a Velázquez, que tendrá una enorme influencia en su obra.
En 1867, aprovechando la afluencia de público que se preveía con motivo de la Exposición Universal, Manet y Courbet levantaron cada uno un pabellón en la Place de l'Alma, ante una de las entradas de la exposición, para exponer su propia obra. Con este fin le pidió a su madre, con quien vivían su familia y él desde hacía unos meses, que le adelantase 28305 francos de su herencia. En esta exposición, Manet vendía unos folletos impresos con un artículo publicado en L'Artiste en el que su amigo y admirador Èmile Zola hace una entusiasta defensa de su pintura. Además del texto, los folletos incluían un retrato de Manet por Bracquedemont y un aguafuerte de una de sus obras más polémicas, Olimpia. A pesar del dinero gastado y de la amplia publicidad que se hizo, su exposición individual, en la que se mostraban alrededor de cincuenta obras, no obtuvo éxito de ventas ni de crítica, y fue objeto de burlas y caricaturas en el periódico satírico L'Amusant.
Ese mismo año empezó a trabajar en una serie de pinturas de contenido político, que reflejaban la ejecución del emperador Maximiliano de México, entre ellas una litografía que fue prohibida por la censura a causa de las ideas republicanas del pintor. Poco después, Zola publica en La Tribune Française un artículo contra el censor. Otra de las pinturas de esta serie fue presentada al Salón en 1869; a pesar de la negativa a exponer el cuadro, Manet, que contiuaba buscando para su pintura el reconocimiento oficial, no retiró del certamen otra de sus obras, El balcón, que sí había sido admitida.
En 1869 tomó como discípula a Eva Gonzalès, hija de un conocido novelista, que le había sido presentada por un marchante de arte. La joven, que no carecía de talento, pero a la que le faltaba iniciativa, fue la única alumna de Manet, quien la retrató en 1870.
Al estallar la guerra franco-prusiana Manet, junto con otros impresionistas, fue movilizado. envió a su familia a Oloron.Ste.-Marie, en los Pirineos, y envió trece cuadros a Duret, entes de entrar como teniente al servicio de la Guardia Nacional durante el sitio de París.Tras la declaración del armisticio, en 1871, formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores de la federación de artistas de la efímera Comuna de París.
En 1872 Durand-Ruel adquirió por 35000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas, que no tuvo éxito comercial. sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la Société Anonyme des artists para realizar exposiciones colectivas.
En esta época, en la que tiene mucha relación con Monet, empieza Manet a adoptar las técnicas impresionistas si bien rehusará participar en las exposiciones colectivas. en cambio, organiza una exposición de sus obras en su propio taller de la parisina calle de St. Petersboug, que gozó de bastante popularidad, rumoreándose en la época que había tenido unas 4000 visitas.
Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico, que no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. En esta época fue reconocido su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón, y fue nombrado también Caballero de la Legión de Honor.
El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la pierna izquierda y, diez días más tarde falleció, a los 51 años de edad.
En febrero de 1884 se pusieron a la venta todas las obras de su taller en el Hôtel Drouot; a la venta acudieron los pintores impresionistas, que adquirieron muchas de las obras; se venieron 159 cuadros por un total de 116637 francos, quedando Olympia entre las obras que no fueron compradas.



http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet


El pifano

Este cuadro llamado El pífano, fue pintada por Manet en 1865. Este cuadro fue rechazado por el jurado del Salon de Paris de 1866. La pintura fue expuesta en 1867 en una de las muestras que Manet hacía de su producción en su propio taller. En 1884 se organizo una gran exposicion retrospectiva en la que Manet estuvo presente.
Entre 1872 y 1873 el cuadro permaneció en una coleccion particular. Mas tarde dicho cuadro fue destinado al museo del Louvre, donde se expuso en 1914; y en 1947 es trasladado a la Galeria del Jeu de Paume, donde permanecio hasta 1986, que fue trasladado al Museo de Orsay.
Actualmente el cuadro de El pifano esta expuesto en la sala 14 del nivel 0 de este ultimo museo citado anteriormente.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_p%C3%ADfano




Opinion personal

He elegido este cuadro porque me ha parecido un poco peculiar. Refleja la imagen de un chico tocando el flautin(el pifano). Y tambien, porque ya lo conocia anteriormente de haberlo visto en otras asignaturas.

Picasso

Picasso


Pablo Ruiz Picasso nacio en Malaga el 25 de octubre de 1881, y murio en Francia el 8 de abril de 1973, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras supervivientes en museos de toda Europa y el mundo.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte,el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues.


http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso



Guernica

Este cuadro llamado Guernica, fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Este cuadro refleja el bombardeo que hubo en este año, durante la Guerra Civil Española. Este cuadro fue pintado porque lo encargo el Gobierno de la Republica Española, para poder exponerlo en el pabellon español durante la Exposicion Internacional, para atraer al publico. En 1940 Picasso penso en dejar el cuadro en el Museo de Arte Moderno de Nueva York porque en España se habia instaurado un nuevo regimen. En 1981 la obra volvio a España ya que la democracia habia vuelto. Interpreta a la polemica, pero el valor artistico esta fuera de discusion.
A parte de estar considerado como una de las obras mas importantes, se ha convertido en un autentico icono del siglo XX.


http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

Opinion personal

He elegido este cuadro, porque a primera vista no parece que sea un cuadro antiguo, sino una pintura moderna. Tambien, es el cuadro mas famoso de Picasso, y me a parecido extraño que este lo dibujara, porque no tiene nada que ver con su espoca.

domingo, 7 de febrero de 2010

Munch

Edvard Munch


(Loten, Noruega, 1873-Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador noruego. Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio.
En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Gauguin. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista.
De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En 1908 volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, él intentaba disecar almas. Por ello, los temás más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).
Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.




http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htm




El grito


Este cuadro llamado El grito, fue pintado por Munch en 1893. La version mas famosa de este cuadro se encuentra actualmente expuesta en la Galeria Nacional de Oslo.


En los ultimos años esta obra a sido objeto de robos. La version mas conocida, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada ocho semanas mas tarde.

Esta obra simboliza a un hombre moderno en su peor momento de angustia y desesperacion. El paisaje de fondo es Oslo. El grito esta considerado como una de las obras mas importantes de nuestro artista, constituyendo una imagen semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

En esta pintura abundan los colores rojizos y oscuros de fondo. Y en la figura principal, aparece esta persona sin pelo en un sendero de vallas. Esta persona esta gritando. En el fondo podemos apreciar a dos personas con sombrero que no podemos distinguir claramente. El cielo parece esta fluido y arremolinado; al igual que el resto del fondo.



http://es.wikipedia.org/wiki/El_grito


Opinion personal

He elegido este cuadro porque ya lo conocia de antes, salio en una serie que yo suelo ver. Al verlo me rei mucho porque podian hacer que los cuadros cobraran vida y entendi un significado de porque estaba este señor gritando, tenia los zapatos muy apretados...nose si eso sera su verdadero significado, pero ¿que otro puede ser? En general este cuadro presenta un aspecto muy llamativo, por la tonalidad de colores que tiene. Y por la manera en la que salen. Me ha gustado mucho.

Van Gogh

Vincent van Gogh



Vincent Willem van Gogh nacio el 30 de marzo de 1853 y murio el 29 de julio de 1890, fue uno de los principales pintores del Postimpresionismo.Pintó 900 cuadros y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.
La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose una de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.



http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#Biograf.C3.ADa
 
 
 
La noche estrellada
 
Este cuadro llamado La noche estrellada, fue fintado por Vinicent Van Gogh en 1889, 13 meses antes de su suicidio. Es una de las obras maestras de este pintor.

Es cuadro muestra la vista desde una ventana hacia el exterior durante la noche.Sin embargo la obra fue pintada durante el dia.
Desde 1941 esta obra forma parte de una coleccion que se encuentra en el Museo de Arte Moderdo de Nueva York.
Esta obra a sido una de las mas conocidas de nuestro pintor.



http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada


Opinion personal

Este cuadro me ha gustado por la fantasia y la irrealidad que tiene... Hace del paisaje un mundo mas infantil y mas bonito. Por lo que llama mas la atencion.

Morisot

MORISOT


Nacida en Bourges, en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX.
A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.
Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participo con La cuna.
En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet, su hermano menor. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sería posteriormente los impresionistas. Manet sin embargo, nunca se consideró como impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir junto al grupo.
Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales.
Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.
La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y la de su hermana. Educó sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, Edgar Degas y Stéphane Mallarmé.
Berthe Morisot murió en 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.
En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar cifras de más de 4 millones de dólares.



http://es.wikipedia.org/wiki/Berthe_Morisot


LA CUNA


Este cuadro llamado La cuna, fue pintado por Berthe Morisot en 1872. Representa a una de sus hermanas con su bebe. La mirada de la madre, la línea de su brazo izquierdo doblado, al que hace frente el brazo también plegado del niño, los ojos cerrados del bebé, dibujan una diagonal que resalta todavía más el movimiento de la cortina en el fondo. Esta diagonal relaciona la madre con su hijo. Esto hace que el sentimiento de intimidad y amor hacia su hijo sea mas fuerte. Esta cuna no se mostrara mas y permanecera guardada en la familia del modelo hasta que la adquierió el museo del Louvre en 1930.

Actualmente se encuentra expuesta en el museo de Orsay en París.




http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/la-cuna-9296.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=1752265c3b



Opinion personal

He elegido este cuadro por que me a llamado la atencion al ser una imagen tan cotidiana... Refleja la figura de una madre junto a su bebe. Y lo que mas me ha llamado la atencion es, ¿por que una imagen tan de hoy tiene rasgos del pasado? Nose... quizas sea por eso por lo que me a gustado el cuadro.